Trip-Hop

Bonne fête de la musique a tous !!!!!!!

La récente aventure de Hooverphonic est certainement l'une des histoires belges les plus exportées... En 1994, deux Bruxellois étudiants en cinéma, Alex Callier et Frank Duchêne se joignent à un fonctionnaire des impôts, Raymond Geerts, pour former les Love Letter Boxes, une petite formation sans prétention qui joue une musique pop innocente inspirée des sixties.

















Hoover

Mais c'est en 1995 sous le nom de Hoover que les trois fondateurs commencent à écrire des chansons, aidés par deux amis bassiste et batteur. Ils envoient une cassette démo à une maison de disques... qui la refuse. Le bassiste et le batteur quittent ensuite la formation, ce qui n'empêche pas Alex, Frank et Raymond de persévérer dans l'écriture et les répétitions, malgré leurs horaires forts différents. Et peu à peu, ils développent leur propre style musical, influencé notamment par Massive Attack et Portishead.

Une voix féminine s'impose rapidement lorsque Alex fait chanter une certaine Esther pour les voix secondaires. Ils s'aperçoivent que cela convient beaucoup mieux à leur musique et commencent alors les enregistrements de leur premier album.

Frank Duchêne suit le conseil du directeur d'un studio belge et envoie des versions démo de l'album à vingt labels belges et étrangers. Réponse timide d'abord, curiosité ensuite, offres enthousiastes enfin: Hoover signe avec Sony Belgium. L'aventure devient sérieuse.

A New Stereophonic Sound Spectacular

Décembre 95, janvier 96. Esther quitte le groupe (elle n'a que 16 ans à l'époque) et est vite remplacée par Liesje Sadonius. C'est avec elle que Hoover enregistre son premier album en Belgique, A New Stereophonic Sound Spectacular, mixé à Londres par le producteur de Björk et Simply Red. Le disque sort en juillet 96 et remporte un énorme succès critique: certains en parlent comme étant "le secret le mieux gardé de la musique belge".

Le single 2Wicky fait un tabac sur les radios du monde entier et Hoover se lance dans une tournée. C'est trop éprouvant pour Liesje qui se retire en janvier 97, date à laquelle Hoover change de nom, histoire de ne pas entrer en conflit avec un fabriquant d'aspirateurs et deux groupes étrangers homonymes... Bref, Hoover devient Hooverphonic.

Blue Wonder Power Milk

En mai 97, Geike Arnaert devient la troisième chanteuse du groupe et lui apporte ainsi cette touche personnelle si chaleureuse que l'on connaît aujourd'hui. Elle se joint à Hooverphonic pour leur tournée aux Etats-Unis, tournée après laquelle ils reprennent les enregistrements en Belgique. Ils retravaillent sur ce nouvel opus à New York et Paris, avec l'aide de Mark Plati (David Bowie et Cure). En mai 98, ils donnent ainsi naissance à un deuxième album plus discret et moins électronique, au titre étrange: Blue Wonder Power Milk.

C'est alors la période de pleine activité pour le groupe, qui passe des festivals aux tournées étrangères, des tournages vidéo aux plateaux de télévision, des albums hommage aux musiques de film... Il semble d'ailleurs que la seule étiquette que l'on puisse coller à la musique de Hooverphonic soit celle de "musique de film" car elle nous emmène dans un monde plus visuel que sonore, probablement inspiré par les différentes influences cinématographiques des musiciens. Un seul changement durant ces deux années fructueuses: le départ de Frank Duchêne !

Mad About You

Et finalement, en mai 2000, c'est l'apothéose: le single Mad About You casse la baraque, autant en radio qu'en vidéo sur les chaînes musicales. Cette chanson extraordinaire annonce un album qui ne l'est pas moins: The Magnificent Tree. Avec K's Choice et dEUS, Hooverphonic est décidément la formation belge la plus populaire, sinon la plus réussie de cette décennie.

The Magnificent Tree

Avec The Magnificent Tree, les trois Belges ont enregistré un disque pas ennuyeux pour un sou, car ils semblent attachés à la matière, à la texture. Même si leur musique repose en grande partie sur de l'électronique, des interventions plus traditionnelles font de cet album une rêverie intermédiaire entre une vision synthétique et un songe acoustique.

Hooverphonic produit une sorte de trip-hop épicé. La guitare électrique et le choeur d'enfants sur Jackie Cane sont caractéristiques de ce son hybride. Le tissu de cordes sur Mad About You en fait un morceau très gracile, qui passe tout en douceur malgré les ruptures. La voix de Geike Arnaert parvient à se moduler, pour nous effrayer dans le fond d'une caverne, ou nous réchauffer quand il le faut. Rappelant légèrement le timbre de Beth Gibbons, mais en plus grave, elle contribue fortement à l'identité du groupe...

Presents Jackie Cane

Ce quatrième album, sorti en 2002 confirme parfaitement l'évolution du groupe belge. Parti d'un trip-hop assez novateur, le groupe évolue au fur et à mesure des albums vers une pop électronique sucrée. Cet album présentant Jackie Cane, un personnage déjà apparu dans "The Magnificient Tree", est constitué de 13 pistes que l'on peut qualifier pour la plupart de "pop". Mais contrairement à d'autres groupes qui officient désormais dans la "soupe", Hooverphonic a produit là des morceaux de qualité et a su conserver une certaine originalité...

Sit Down and Listen to

Disponible uniquement en import pour d'obscures raisons, le nouvel opus d'Hooverphonic "Sit down and listen to" n'est pas un enregistrement en public comme son sous-titre "live theater recordings" pourrait le laisser entendre. Il s'agit en fait d'un réenregistrement en live acoustique de titres déjà existants... Un "unplugged" donc, comme il était à la mode d'en produire il y a quelques années. Rien de très révolutionnaire dans ces nouvelles versions, qui lorgnent très clairement du coté du cultissime live (en public celui là!) de Portishead, sauf que les mélodies de Hooverphonic sont moins sophistiquées que celles de Portishead et la voix de Geike Arnaert moins envoûtante que celle de Beth Gibbons, ce qui fait qu'au final ces versions lentes et épurées (accompagnées au violon pour certaines) peuvent paraître un peu ennuyeuses.

No More Sweet Music

En 2005 que le groupe refait son apparittion et une excellente nouvelle attend les fans de la première heure d'Hooverphonic : le groupe renoue avec le bleu! Et pas seulement au niveau de la couleur dominante de la pochette (qui était caractéristique des trois premiers albums), mais bien également au niveau du contenu musical!

Ce nouvel album est une vraie réussite, un petit bijou de cohérence et de plaisir pour les oreilles. Exit la pseudo-pop sucrée de "Jackie Cane", et retour aux valeurs qui ont fait le succès de "A new stereophonic sound spectacular" et "Blue wonder power milk": mélodies efficaces, arrangements ultra-travaillés, orchestrations sophistiquées (avec des ensembles de violons omniprésents) et bien sur vocaux de qualité.

Difficile de choisir un titre préféré sur les onze proposés, d'autant que chacun d'eux est présent dans une deuxième version sur le deuxième CD et que - fait rare - ces versions 'remixées', très différentes, sont pour la plupart aussi bonnes que les originales. Mention spéciale pour le titre d'ouverture "You love me to death", ainsi que pour le titre éponyme "No more sweet music" où l'on retrouve avec plaisir l'excellent sample de violon déjà utilisé par Dimitri from Paris sur le titre caché à la fin de "Sacrebleu" (d'ailleurs un des meilleurs de cet album)...


Tout au long de leur carière Hoverphonic a su faire les bons choix et renouvelé leur style et on espère que ça ne s'arêtera pas la !!!!

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Ce titre n'a fais l'objet d'aucun single mas je l'apprécie énormément et c'est pour cela qu'il est sur mon blog...
Ce titre est tirè de l'album Mezzanine, il repose sur un petit riff au piano, un rythme assez lent et la voix très douce de Liz Fraser, que l'on entend dailleur tout au long de l'album Mezzanine... Il y a également un air de basse et une baterie légère qui se poursuit tout au long de la chanson, quelques effet sonore vienne agrémenter se morceaux d'une extrème douceur et tristesse... Les paroles se passe de commentaires...
Ce titre a été mixé sur l'anthologie Collected avec notament un riff de guitare très pesant ainsi que des bases et des percus plus présentes qui change totalement la physionomie du morceaux...
J'ai une préférence pour l'original...



Lyrics


You're not my eater
I'm not your food
Love you for God
Love you for the Mother

Eat me
In the space
Within my heart
Love you for God
Love you for the Mother

Mother fountain
Or live or not at all

The most level
Sunken chapel
Love you for God
Love you for the Mother

All's there to love
Only love



Traduction


Lait noir


Tu 'es pas mon mangeur
Je ne suis pas ta nourriture
T'aimer pour Dieu
T'aimer pour la Mère

Mange moi
Dans l'espace
A l'intérieur de mon cœur
T'aimer pour Dieu
T'aimer pour la Mère

Mère d'origine
Ou vivre, ou pas du tout

Le meilleur niveau
Chappelle noyée
T'aimer pour Dieu
T'aimer pour la Mère

Tout est à aimer
Juste aimer